Referentes

Mi estilo de diseño pretende ser un reflejo del tiempo, abarcando el pasado, el presente y el futuro en una narrativa visual que conecta épocas. Creo en un diseño que no solo mire hacia atrás, recordando de dónde venimos, ni se enfoque exclusivamente en hacia dónde nos dirigimos, sino que también celebre el momento presente, los instantes que vivimos ahora.

Esta visión se manifiesta a través de una fusión entre interiorismo y arquitectura, donde cada proyecto se convierte en una síntesis de lo atemporal, lo contemporáneo y lo futurista. Mi enfoque busca honrar la riqueza histórica, integrar las innovaciones del presente y proyectar hacia el futuro mediante el uso de nuevas tecnologías. Esta combinación permite crear espacios que no solo sean estéticamente únicos, sino que también cuenten una historia: una historia de transición, evolución y equilibrio entre lo que hemos sido, lo que somos y lo que queremos llegar a ser.

Es un diseño que, en cada detalle, conecta tiempos y emociones, ofreciendo experiencias espaciales que son al mismo tiempo funcionales, artísticas y profundamente significativas.

Mis diseños están profundamente influenciados por personas que han dejado una marca indeleble en los campos del diseño, la arquitectura y la tecnología, y las he agrupado en cuatro categorías clave que guían mi visión creativa:

1. Pasado:

Andrea Palladio

2. Diseño atemporal:

RCR Arquitectes y Francesc Rifé

Las obras de Andrea Palladio me transportan a un mundo donde la simetría y la proporción dictan las reglas de la belleza eterna. Su enfoque en la geometría y el equilibrio arquitectónico no solo define el pasado, sino que sigue siendo una fuente de inspiración. Palladio me recuerda que, a pesar de la evolución del diseño, los principios clásicos como la armonía y la claridad en la composición nunca pierden relevancia.

3. Diseño temporal:

Studio Animal y Burr Studio

Studio Animal y Burr Studio representan el presente, con su valentía para explorar formas y colores que desafían las normas. Ambos me impulsan a arriesgar, a inyectar vida y alegría en cada espacio a través de colores y formas atrevidas. Admiro su sensibilidad hacia los materiales y el manejo de la luz, me recuerda que el diseño contemporáneo puede ser innovador sin perder su conexión con el entorno y la sociedad.

De RCR Arquitectes y Francesc Rifé, admiro su capacidad para conectar la arquitectura y el interior con el exterior, para fusionar lo construido con lo orgánico, creando espacios que son poesía en sí mismos. Su enfoque minimalista y elegante, me recuerda que la verdadera complejidad está en lo sencillo. Ambos me enseñan que el diseño debe ser funcional, pero siempre hermoso, y que lo esencial nunca pasa de moda.

4. Futuro:

Ouchhh Studio

El futuro lo veo reflejado en el trabajo visionario de OUCHHH Studio. Su uso de la inteligencia artificial, la realidad virtual y las tecnologías avanzadas me hace soñar con espacios interactivos e inmersivos, donde la arquitectura y la tecnología se fusionan para crear experiencias nunca antes vistas. Me inspiran a pensar más allá de las fronteras físicas, hacia un futuro en el que el diseño sea infinitamente adaptable y evolutivo.